La Coralità Embodied-Performativa come dispositivo didattico: Universal Design for Learning ed educazione vocale ed emotiva nelle pratiche di canto corale e sensomotorie nella scuola inclusiva.

Abstract

L’articolo propone il costrutto della Coralità Embodied-Performativa quale dispositivo pedagogico innovativo per la progettazione di pratiche di canto corale inclusive, integrando i contributi dell’Embodied Music and “Vocal” Cognition e dell’Universal Design for Learning (UDL). Attraverso una ricognizione critica della letteratura neuroscientifica, pedagogico-musicale e inclusiva, il contributo sostiene che l’esperienza di canto corale, fondata sull’interazione tra voce, corpo, movimento, percezione ed emozione, costituisca un ambiente privilegiato per promuovere processi di apprendimento incarnato, regolazione emotiva e partecipazione autentica. La riflessione teorica converge nella definizione di un modello progettuale che assume la composizione musicale come artefatto pedagogico, nel quale le scelte morfologiche e performative incorporano principi di accessibilità, multimodalità e differenziazione didattica. L’analisi epistemologica del brano Alla larga, alla stretta evidenzia come la scrittura compositiva possa configurarsi quale dispositivo embodied capace di integrare vocalità, gestualità, organizzazione prossemica, body percussion e narrazione, favorendo la co-costruzione del significato musicale e l’inclusione di studentesse e studenti con differenti profili neurocognitivi. Il lavoro propone pertanto un paradigma teorico che riconfigura il rapporto tra composizione, educazione musicale e didattica inclusiva, offrendo una cornice concettuale suscettibile di future validazioni empiriche nell’ambito della ricerca educativa e della Design-Based Research